1 и 2 апреля в Чайковском театры драмы и комедии состоятся премьерные показы водевиля по пьесе А. П. Чехова «Предложение». О предстоящем событии мы поговорили с режиссером постановки – Дмитрием Доморощеновым.

–  У нас в театре давно не было классических произведений, – пояснил режиссер-постановщик. – Последнее, что мы ставили из классики, был «Король лир» осенью 2021 года. Поэтому решили вновь обратиться к классике.

–  Почему выбор пал именно на это произведение?

– Хотелось, чтобы зритель просто отдохнул, посмеялся. И мы решили сделать водевиль, но пошли не по стандарту: сделали полноценный двухактовый спектакль «Предложение». Чтобы расширить спектакль, я включил в него еще двух действующих лиц, потому что у Чехова их было только три. Я добавил Дуняшу, горничную в доме Чубуковых, и Яшку, который также проживает и работает в доме Чубуковых. Провел любовную линию между ними, показав в итоге два разных мира, две разных истории: Дуняши и Яшки, Ломова и Натальи Степановны. Так как у Чехова этот водевиль не музыкальный, скорее анекдот про помещиков, мы добавили в него песни и танцы. Чтобы как-то разнообразить постановку и сделать её полноценным водевилем. На выходе у нас получился музыкальный спектакль в жанре водевиль.

ЗРИТЕЛЕЙ В ДЕНЬ ПРЕМЬЕРЫ БУДЕТ ЖДАТЬ НЕСКОЛЬКО ПРИЯТНЫХ СЮРПРИЗОВ

– Как давно идет работа над «Предложением»?

– Мы начали репетировать в ноябре. Это связано с большим количеством музыкальных номеров, в общей сложности их девять, семь из них – дуэты, два – сольные песни. С дуэтами сложнее, поскольку там не только песня, но и танец. Работы гораздо больше. Надо войти в них и выйти, чтобы это не смотрелось как что-то отдельное.

– Сколько актеров занято в спектакле? Кому он может быть интересен?

– В постановке участвует пять актеров. Она может быть интересна всем, начиная от школьников, потому что это часть школьной программы, и заканчивая старшим поколением. Там нет какого-то направленного действия на определенную публику. Это ситком, если говорить современным языком. Думаю, он может быть любопытен для всех.

– Это не первый Ваш режиссерский опыт?

– Да, здесь в театре это мой третий спектакль: «Кот в сапогах», «Роман с кокаином», и вот «Предложение». В работе режиссера мне интересно, прежде всего, взаимоотношение людей. Посмотреть, как из какой-то брошенной фразы, поступка, или наоборот недопоступка, проявляется человеческий характер, его внутренние сомнения, противоречия. И вот это очень интересно донести до зрителя. Будет ли он сопереживать, откликнется ли? Очень интересно, когда зритель видит что-то свое. Ты может даже это не подразумевал, а зритель увидел. Это подарок для режиссера и актера.

В «ПРЕДЛОЖЕНИИ» ДМИТРИЙ ДОМОРОЩЕНОВ ВЫСТУПАЕТ НЕ ТОЛЬКО КАК РЕЖИССЕР-ПОСТАНОВЩИК, НО И КАК АКТЕР

– А как Вы узнаёте, понял зритель вашу задумку или нет?

– Обычно на всех своих спектаклях я сижу в зале среди зрителей. Я вижу и слышу, как они реагируют. Если приходят парой или компанией, как правило, возникает междусобойчик, они о чем-то говорят на спектакле, что-то обсуждают. Я прислушиваюсь. Слышу вещи, которые зритель говорит о спектакле, актерах, о том, что он понял, увидел. Для меня это очень важно.

– Когда постановка готова, прошла премьера, она потом как-то изменяется?

– Все артисты – живые люди, мы же не кино снимаем. Понятно, что со временем спектакль добирает. Во-первых, актер чувствует отклик зрителя, поддержку. И естественно, у них в голове начинает работать что-то свое. Потому что когда мы репетируем, я направляю артистов в то русло, которое мне нужно. И когда премьера состоялась, я их отпускаю, и они самостоятельно существуют в этом спектакле, в этом рисунке. Со временем спектакль только расширяется, добирает, становится лучше, я надеюсь.

– Как бы вы обратились к зрителям, приглашая на премьеру?

– Уважаемые зрители! Берите хорошее настроение, улыбки, приходите в театр и насладитесь Чеховым!

«ПО ПОВОДУ КОСТЮМОВ И ДЕКОРАЦИЙ МЫ С ХУДОЖНИКОМ СРАЗУ ОБГОВОРИЛИ, ЧТО ЭТО ДОЛЖНО БЫТЬ ЧТО-ТО ЯРКОЕ И СОЧНОЕ, ВЕДЬ ЭТО ВОДЕВИЛЬ»